文：葉偉章
圖：受訪者提供
《蜂》，一場幽默、血腥、瘋癲的人間鬧劇。
「平台計劃」與「W Productions」將於今年11月下旬聯合打造年度鉅作《蜂》，其來勢之兇可由以上那麼一句宣傳標語裡窺見一斑，幽默、血腥、瘋癲，在這些充滿張力的情緒裡，想當然耳末了鬧劇也必然不會只留下寂寞。
當看見此劇導演為羅國文時，就更加確定了這樣的推想不會有誤，相信熟識這位導演的人都會有同感。
「這部戲不只是單純地『玩』，裡面還有很深刻的人性刻畫，羅國文做的戲一定不會流於表面，會有深入的內涵，但卻是以觀眾看得明白且享受的方式來呈獻。」《蜂》的製作人葉偉良說。
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《蜂》的原著出自日本科幻小說家筒井康隆短篇小說選集《變身群島》（メタモルフォセス群島）裡的《互扯》，後由日本鬼才劇作家野田秀樹與愛爾蘭劇作家Colin Teevan共同改編。
故事敘述「一個平凡的上班族，他努力工作，照顧家人。某天下班路上，有個從監獄逃出來的囚犯闖進了他的生活，綁架了他的老婆和小孩……」
羅國文曾導過的一部作品《赤鬼》，即出自野田秀樹的手筆。「我聽很多人提過這部戲（蜂），但一直不曾看過。後來我看到這部戲曾在台灣上演，於是便通過台灣的朋友跟翻譯者討中文譯本來看，我讀了之後覺得很喜歡。這題材和劇本書寫方式，都和我以往的戲很不一樣。」
然而，那已是兩、三年前的事了。因為疫情，打亂了原有的步調，以致擱到了現在。
說到疫情，羅國文說，前陣子友人才與他聊到，疫情過後可能大家過得比較辛苦，看演出也不太想去看較沉重的作品。有鑑於此，《蜂》成了一個極為合適的選擇。
「戲前半部的節奏，也就是演員與演員的遊戲過程裡，是有一種『鬧』的，甚至可說有點無厘頭，所以當時才會聯想到『鬧劇』這一個詞，但事實上，演出的後半部就會有點深沉了。
「我希望觀眾可以更輕鬆地看演出，但之後慢慢的有些小小的思考。」
是的，思考，我說羅國文是劇場界裡的哲學家，他忙搖首擺腦地否認：「這帽子太大了。」但認識羅國文多年，不難發現他無論何者形式的作品演出，都必定會有「思考」乃至「探索」的命題存在，那儼然已是他的創作核心。
而《蜂》，看似嬉鬧的背後，究竟又藏著甚麼課題呢？文案上是這麼寫的：「每個加害者都有可能是受害者，每個受害者也可能變成加害者。」
社會裡有很多現象，其實都很難確定誰才是真正的加害者或受害者。
「我個人比較關心時事，越來越多的戰爭事件讓我很感觸：攻打與反攻，問題到底出在哪裡？我看《蜂》的劇本時，剛好就直接聯想到這些對戰爭的思考。」
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葉偉良與羅國文的合作，源於2023年的《同棲時間》，當時國文原是找他當演員的。按國文的計劃，《同》劇是2020年讀劇系列的其中一部作品，後因疫情而夭折。大疫過後，偉良對《同》劇的興趣絲毫不減，於是決定製作這部演出，並邀請國文擔任此劇的導演。
從演員轉向幕後製作，偉良是如何考量的呢？「雖然我本身也很喜歡表演，但我很清楚自己的價值，我想更專注於製作人這身份。」會有這樣的想法，主要也是2023年正好是偉良的人生轉戾點——職場上的變化，讓他對未來的路有了更慎重的思考。
話題回到《蜂》，身為一名製作人，葉偉良會先以觀眾的角度來思考，自己通過這部戲「得到」甚麼。「首先，我覺得它是有娛樂性的，但劇情的轉折卻又讓它不僅於此，有著一定的深度。可以說，它是一部具備市場價值，且雅俗共賞的演出。」
另外，與導演是否有共識，也是他的考量之一，譬如如何包裝、組隊、演員陣容等，舉凡種種都會影響整個製作以及呈獻出來的樣貌，因此需確保彼此站在同一陣線思考。經歷過了《同》劇的合作，來到《蜂》，顯然兩人是有一定默契的。訪問中不難發現，兩人最大的共識是朝「專業」的方向前進。所謂的專業，不只是創作上的專業，也包括了製作的部分。葉偉良說：「我想讓參與演出的都能得到他們應有的報酬，想要讓戲賣得更好、更遠。」
對葉偉良而言，羅國文是戲劇作品的品質保證，他很開心兩人有機會合作。很顯然，羅國文在葉偉良的心裡是個強者。而我，則因這兩人的聯手，看見了強強組合。
（原文刊載於2024.11.03《星洲日報》副刊。）
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演出資訊：
日期: 2024.11.21～24 / 11.28～12.01
時間: 8:30pm,週六及週日另有3pm 場
地點：Dpac 黑箱劇場
