文：葉偉章
圖：平台計劃提供
《雙重刺點》，平台計劃於12月中旬所呈獻的舞作。初看這名字有點摸不著頭腦，為自己的才疏學淺臉紅，於是覺得有必要理解一下甚麼是「刺點」。而又，原來，要明白「刺點」，得先從羅蘭·巴特（Roland Barthes）開始說起。
這位集社會學家、符號學家、哲學家、文學批評家等身份於一身的法國大文豪，曾在其討論攝影的著作《明室》裡 ，把照片的意義分為「意趣」（studum）和「刺點」（punctum）。
「觀者在看照片的時候，通常能夠刺到他痛處，或讓他感動、有感覺的，可能很多時候都是基於當事人的個人經驗或成長經歷。羅蘭·巴特在他的著作裡，分析作品裡的刺點是如何打動觀眾、讓他感動的。我覺得這很有趣，所以當時負責寫文案的陳燕棣提出這名字時，我採用了她的建議。」導演羅國文解釋。
——————————
《雙重刺點》是平台計劃2013年的演出作品，相隔十一年後的今天重新搬演。
作品的緣起是兩名攝影師林偉彬與莫育榮，在一趟攝影之旅中發現鏡頭下的構圖風格獨特、極具舞台張力，因而動念想把作品意象延伸成舞台演出。最初是先找舞者，林偉彬因為很喜歡劉銘的表演，所以先找了他，並希望他編舞，劉銘反而推薦了當時剛和他合作過的羅國文。於是，這部舞作，隨著國文的加入而呈獻了更豐富的樣貌。
可以這麼說，這部從攝影（意象）出發的作品，因為加入了羅國文作為劇場導演的眼睛與手法，所衍伸而成的舞蹈散發出了不一樣的味道。
兩名攝影師，兩名舞者——劉銘、黃志雄，兩支作品＜沙＞、＜相紙＞，兩份感動（攝影、舞作）……，「雙重」一詞於焉而生。
值得一提的是，當年的演出不僅入圍了第11屆Boh金馬倫藝術大獎的最佳舞台設計及最佳燈光設計，舞者黃志雄更奪下了最佳舞者的殊榮。
——————————
從攝影出發，是否意味著照片這元素會直接呈獻在舞台上呢？
「2013年創作的時候，確實有想過把照片投影在舞台上，然後讓舞者在這意象情景裡穿梭，但排練之後我不是很喜歡，所以直接抽掉了。」可即便沒有直接地使用照片，羅國文表示作品的畫面裡依然有使用其意象，他舉例：「我在作品裡採用了一張面積很大的紙，某些時候那張紙會形塑成照片裡的某些形狀。」
作為一名劇場導演，跨越到舞蹈界裡，羅國文的第一個想法是「有趣」。當然，《雙重刺點》並非羅國文第一次與舞者合作，此前就已以導演身份和好些本地知名舞者一起工作，甚至還曾替廣東會館編過舞，因此對他而言可謂駕輕就熟。
「以前編舞家可能會先想動作，讓舞者跳，但發展到現在，可能更多會跟舞者討論一個方向，然後讓舞者自己去發展舞蹈語彙。除非是一些專業的舞團，或許會有一套自己的訓練模式和固定風格，可即便如此，在編創上他也不會告訴舞者該如何跳，而是通過舞者所學習的身體語彙去發展。」
羅國文表示，這與他訓練演員時的想法是一致的。「每個演員都是獨特的，他們有不一樣的東西，身為導演，我不會去模仿給演員看，讓他學我的樣子來表演，我覺得那是不對的。」
無論是演員或舞者，都有他自己的聲音、自己的想法，羅國文以著這麼一種與劇場演員工作的模式來和舞者合作，並不感覺特別困難。
——————————
其中一名舞者劉銘進來採訪間時，很難看出他經已62歲，身形挺拔，神彩奕奕。「體力上的變化還是有一定的挑戰，所以需要更多的鍛煉。」由於長期習舞，三十多歲時就已感身體有些損傷，因此多年來會堅持依據身體所需持續鍛煉和調理。
他把阿斯坦加瑜伽（Ashtanga Yoga）的概念帶進生活，近15年來每天晨醒還未下床，就先花一小時以呼吸法喚醒肌肉。
關於當初為何會邀請國文來當舞作的導演，他說：「我們本身已是成熟的舞者，要編舞不是甚麼問題，所以我建議找一位劇場導演，如此一來就可以有不同的角度，也能帶來不同的元素，我覺得這樣比較有趣。」
在劉銘心中，羅國文是很有天份的導演：「他有自己的一套，找他很合適。」
——————————
2024年的《雙重刺點》與2013年演出版本的不同之處在於，只選取了〈相紙〉這支舞作。
羅國文說：「我們討論了一下，想說選擇專注於其中一支就好，〈相紙〉有50分鐘，從時長的角度會比〈沙〉合適；以成果而言，我也會覺得這支作品是更理想的。」
另外，這次的演出也將增設紀錄片環節，約15分鐘，內容以《雙重刺點》的緣起與製作為主。
（原文刊載於2024.11.17《星洲日報》副刊。）
——————————
演出資訊：
日期時間：
2024.12.19～20 @8:30pm
2024.12.21 @3pm / 8:30pm
2024.12.22 @3pm
票價 : RM88 （買4送1）
藝文贊助票 RM150
票務熱線：+6016-8674838
線上購票：Cloudjoi / https://www.cloudjoi.com/shows/double-punctum%20%20%20
