文：葉偉章
圖：受訪者提供
2024年5月5日晚上，在八打靈再也表演藝術中心（PJPac）Stage 1劇院裡，正舉辦第19屆 Boh 金馬倫藝術大獎（Boh Cameronian Arts Award，以下簡稱 Boh）頒獎禮。
我坐在觀眾席間，反覆聽著兩部作品的名字一再出現於入圍名單及得獎名單裡，一部是舞蹈類的《過站不停：歸城記》，另一部是戲劇類的《Malam Takdir》。我是戲劇類的評審，《Malam Takdir》這名字頻密出現，於我自是毫不意外；《過站不停：歸城記》在舞蹈類如此搶眼、獨領風騷，瞬間就吸引了我的注意。我後來稍加留心，才知原來編舞是本地舞蹈界赫赫有名的駱素琴。我心裡暗忖：難怪呀！
《過站不停：歸城記》由兩支作品組成，分別是〈歸去來兮〉以及〈城市狂想曲〉。我後來細數了一下，這兩支作品共獲11項提名，抱走了五個獎項，其中包括了最佳演出作品以及最佳編舞。
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Kakiseni 是本地極具影響力的藝術推廣組織，其中的「Boh」更是藝術界的重事，每年評比出戲劇、舞蹈、音樂、音樂劇四大類別的優秀作品，一年一度的頒獎禮儼然是本地藝術界的饗宴。
駱素琴對Kakiseni、對 Boh 當然不陌生。早在這賽事設立之初，2002年，駱素琴就已受邀在首屆頒獎禮演出舞作。這些年，駱素琴的作品及燈光設計也頻頻入圍。
「我個人是比較平常心面對獎項的，我沒有那麼在意自己是否被認同這件事，但我還是很開心，因為我們的團隊都很用心，舞者們都很有熱忱，我希望這些年輕人可以被看見、被認同，我想，對他們而言那會是很大的鼓舞。」
她說，對於馬來西亞的藝術領域而言，Kakiseni 與 Boh的存在是很重要的，而且也很出色。「印象中，即便是香港和新加坡，也沒有涵蓋範圍那麼廣的藝術賽事。」
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《城市狂想曲》不是新作品，從1994年首演至今，已是30年光景，且跨過了世紀的分界限；但它也可說是一支新作品，因為每次的重演，幾乎是不同的舞者、不同的詮釋，甚至展現了不同的城市面貌。
「《城市狂想曲》是我香港回來後的第一部作品，不能說是最鍾愛的，但卻是我和肢體動作建立了最深刻關係的一部作品，也是我用了最長時間創作的一部。」
駱素琴說，正因為這一份深刻，因此她現在向舞者闡述動作時，都可以很清晰地表達自己的想法。
「現在的我，編不出當時的作品，藉由重演，我可以找回那份感覺，因此我很珍惜這過程。藉著重現當年的表演方式，現在的舞者也可以認識到從前的身體表達模式，我認為這是一種新舊世代的交流機會。」
言下之意，《城市狂想曲》不止呈獻了現代的城市面貌，也展現了上世紀末的時代印跡——那些屬於不同年代的舞蹈敘事與身體印象。
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今年7月，這支城市的狂想曲再度響起，駱素琴把約20分鐘的短篇，拓展成60分鐘的完整演出。新版《城市狂想曲》將於7月11～13日在吉隆坡KongsiKL 演出；於7月19至21日，在檳城大華戲院上演，是為喬治藝術節的演出劇目之一。
重演的契機，主要是喬治藝術節的邀約，當時的負責人曾問駱素琴有沒有辦法編成長版。「構思上沒問題，但關鍵是檳城有沒有合適的演出場地，所以我後來親自北上，找到了大華戲院。」
可即便地點選定了，駱素琴還是沒有馬上接受邀約，因為還有技術問題需要解決。一切確認後，駱素琴才終於答應了下來。從這些細節，不難發現她對藝術、對作品的態度：「雖然我們不是職業舞團，但對於專業，我有一定的要求。」
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後來我們還聊了許多，聊她16歲在檳城跳舞，聊她來吉隆坡唸電子相關科系卻繼續學舞，聊她第一份工作是在新加坡人民協會舞蹈團當舞者，聊她後來到香港考上城市當代舞蹈團以後的生活與日子。不說我還真不知道，原來她是該團第一位來自馬來西亞的舞者。
我們聊她的恩師，一位我很喜歡的編舞家——黎海寧。她說她很感謝這位老師，對她的影響很大。從黎海寧的身上，她學到了如何與舞者溝通。
她還感謝了許多人，包括現在的排練助理王建詠，包括這幾年和她合作的製作人劉佩鑫，「有建詠在，我很放心；如果沒有佩鑫這年輕人，《城市狂想曲》也不會有一再重演的機會。」
「我也非常珍惜和感謝一起創作《城市狂想曲》的舞者，因為有他們，才會有今日的作品。」
採訪在許多的感謝中結束。離開時我心裡想著，駱素琴的作品可以如此雋永，或許正是因為裡頭多了一份藝術家人文素養的厚度呢。
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演出資訊：
城市狂想曲
2024.07.11～13 @8:30pm，KongsiKL
2024.07.19～21 @8:30pm，檳城大華戲院
（原文刊載於2024.06.30《星洲日報》副刊。）
