文：葉偉章
圖：國光劇團提供
說來湊巧，月前剛讀完章詒和的《伶人往事》，不意就接到了國光劇團即將來馬演出的消息，於是「生旦淨末丑」、「出將入相」、「亮相」等名詞，馬上在腦海裡又閃現了一遍。
當然，這兩者原不該相提並論，《伶人往事》是一闋闋二十世紀六、七零年代大陸京劇名角兒的悲歌，書中內容所及是政治壓迫下一代名伶的消沉與隕落；而來自台灣的國光劇團，自1995年創團以來，即不斷嘗試於京劇、崑曲的傳統中注入當代意識，以延續傳統、接軌現代為方針，是傳承、是創新，兩者意象恰好形成對比。而我剛走過《伶人往事》的深涯幽谷，抬頭觸及國光劇團的欣欣向榮，不禁豁然開朗。
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國光劇團並非首次來馬，早在2015年9月，即受邀前來演出《青春謝幕》。
國光劇團這些年來積極推廣京劇，他們在台灣的城市演出，也到鄉村表演；走出台灣，他們到法國、德國、意大利、希臘、捷克、巴西、俄羅斯、日本、新加坡、中國等地演出。
然而，傳統的技藝究竟是如何與現代接軌，進而走進世界版圖裡的呢？
國光劇團現任團長張育華博士在受訪時表示，傳統戲是很重要的文化遺產，因此劇團常會搬演經典劇目，但在選劇本時會予以重新整理，除了精簡濃縮，也可能做一些修改，以便注入現代意識。此外，國光也有新編戲，那就想當然耳更容易以現代的角度切入和編寫了。
「國光的新美學有三個層面：一個是當代視角，不管是甚麼題材，我們都一定會有現代的角度來看這作品；第二是人性的內涵，也就是人文意識，來自於文化上的思考；第三是多元的題材，甚麼樣的議題，我們都可以談，都可以深入的探討。」
張育華舉例，明年國光邁入三十週年，他們現在就籌備著以人工智慧（AI）為題材的演出。「國光一直往前尋找新的思考，但連接的、呈現在舞台上的，卻是傳統、精緻的功法。」
張育華補充：「傳統戲自然是在傳統的範圍，新編戲其實也還在傳統的大範圍裡，但以全新的題材編寫。國光還有一類的演出，叫『跨界的探索』，我們會與不同的藝術形式連接，譬如劇場裡的多媒體、影像、科技，又或者和不同的藝術門類合作，如：交響樂、現代舞，甚至日本能劇。」
說到這裡，其實就不難發現，國光在傳統與現代之間遊走的過程裡，有著對本質（技藝）的堅持，以及勇於嘗試的開放胸懷；也就不難理解，它是如何在現代化、科技化的衝擊下，毅然走到二十一世紀的今天，走向國際、走入人群。
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國光名旦林庭瑜也在採訪現場。這位長相甜美、清秀可人的演員，22歲從台灣戲曲學院畢業，加入專業劇團演出的第一部作品就擔綱女主，並憑藉該劇《西施歸越》獲得第28屆傳藝金曲獎「最佳個人表演新秀獎」。
林庭瑜笑說，自己是被「騙」去學戲的。「我家在復興劇校（台灣戲曲學院前身）旁開熱炒店，老師們下戲後常來吃飯，那時我還很小，他們建議把我送進劇校。」殊不知入校後不只要唸書，還得每天練功，異常幸苦。
「小時候其實並不知道自己在幹嘛，只是跟著一起練而已，長大了才慢慢喜歡上京劇。」
對於一名初長成的妙齡少女而言，喜歡的原因可以很簡單，譬如：好看的戲服、好看的裝扮……。在校期間的林庭瑜，備受老師關注，常有演戲的機會，慢慢的就開始覺得挺有趣的。
對現階段的林庭瑜而言，表演的趣味在於猶如經歷他人的人生，得以看盡生活百態、嚐盡百般滋味。
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今年28歲的武生李家德，當初其實對戲曲也沒有太大的熱情。「父母親太忙了，怕我下課後到處亂跑學壞，希望我被管教得嚴厲一些，所以把我送進復興劇校。」報名時母親隨意勾選了「歌仔戲」，李家德是上大學後才轉京劇系的。
「上了高中以後，因為老師的鼓勵和肯定，才開始比較認真地練習。」他說自己運氣很好，所以當時有很多演出機會。
在讀時的李家德，暑假期間也不會閒著，他到大陸參加夏令營等活動持續學習。他在學校比賽獲獎後，用獎學金參加學習活動或繳交學費。
整個訪問的過程，我反覆聽著他說：學習、練習、學習、練習，幾乎每個句子都穿插著這兩個詞。我有一度想打斷他：「你確定自己純粹是『運氣很好』麼？」
《陸文龍》是國光劇團1995年創團首齣戲，當時主演的是朱陸豪。李家德獲朱陸豪親授，2018年擔綱主演此劇，並憑藉這部戲獲得了第三十屆傳藝金曲獎「最佳個人表演新秀獎」。其中一段入圍評語是這麼說的：「口白勁脆、嗓音高亮，舞弄雙槍已達化境，左右腿的三起三落更見其了得腿功。」
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演出資訊：
「魔幻京劇——情的困惑」（吉隆坡）
2024.7.12～13@8pm
演出劇目：《試妻劈棺》、《雙槍陸文龍》
2024.7.14@3pm
演出劇目：《周瑜歸天》、《打神告廟》
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「魔幻雙齣」（檳城）
2024.7.20～21@2:30pm
演出劇目：《伐子都》、《試妻劈棺》
（原文刊於2024.06.02《星洲日報》副刊。）
